Талант и ремесло: интервью с норильским педагогом-художником

Надежда Пенцак 25 лет преподаёт в Норильской детской художественной школе. Она поработала с огромным числом детей, и уверена: когда дара нет, он не просится наружу. Но если ребёнок рисует много и с удовольствием, если рисунки появляются на каждом свободном клочке бумаги, ему нужно раскрыть себя в художественной школе или студии.

Основной вид деятельности: педагогика

Хобби: художественное творчество

Начало пути

 
В Норильске я живу с трёх лет — приехала с родителями из Архангельской области. Мама 30 лет проработала в школе №28 и только на пенсии уехала на материк. Кстати, моя мама родом из Инты, папа — из Архангельска, так что я — исконная северянка.

С детства я любила рисовать. Мой дядя, будучи по профессии художником-оформителем, поддерживал меня в этом, и, думаю, моя жизнь в творчестве полностью сложилась благодаря ему. Именно с его подачи я пошла в художественную школу.

По дядиным советам

 
Во время учёбы иногда хотелось всё бросить. Не скрою: художественная школа часто была утомительна. Я много пропускала занятия, даже осталась на второй год.

Многие считают, что художественное образование — сплошные развлечения и творчество каждый день. Но часто это монотонная, однообразная работа.

Особенно важна роль педагога, который сможет заинтересовать. В противном случае начинаешь прогуливать. Я в своё время удержалась тоже благодаря дяде. Когда я категорически сказала, что учиться в «художке» больше не буду, мы поехали в отпуск. Он встретил нас в аэропорту и сказал: «Посмотри, видишь, как много тут людей? Тысячи. А рисующая среди них — ты одна».

Я сначала не особенно вдохновилась, подростковый возраст — ну их, эти мысли! А потом обдумала и… вернулась в художественную школу. Восстановилась в третьем классе, а потом подошёл возраст поступать в училище. Дядя сказал: «Попробуем! Не поступишь и ладно!». Я поехала. И поступила.

Худучилище я закончила под Курском, но потом вернулась в Норильск преподавать. Позже заочно обучилась в Новосибирском педагогическом университете. К решению стать именно педагогом, преподающим художественное творчество, меня опять же подтолкнул дядя. Работать с детьми — огромное удовольствие. Для меня началась большая педагогическая жизнь, наполненная самыми разными ребятами, их интересами, успехами и ошибками.

Помню, как по молодости я твердила, что хочу быть свободным художником. Дядя возражал: свободные художники часто не зарабатывают. «Я — художник, но всю жизнь зарабатываю только оформительством. Чтобы покупали твои работы, нужно жить в столице, добиться признания. А как педагог ты всегда будешь иметь профессию и заработок», — говорил он.

Талант раскрывается в любом возрасте

 
Я — мягкий человек и лояльный педагог, конфликтов с детьми за 25 лет практически не было. А после рождения собственной дочери понимаю детей ещё больше. Педагогика — не столько умение преподать ремесло, сколько дар общения с детьми. Ведь сколько детей бросают художественные школы из-за учителей! Сколько талантов не раскрывается. Дети растут, у них кризис за кризисом — подростковый, семейный, личностный, возрастной. Да и по характеру они все разные. Неверными действиями можно упустить талантливого ребёнка. А можно из на первый взгляд неталантливого вырастить жемчужину.

Что такое талант? Это цикличный процесс, который может проявиться в любом возрасте, вплоть до старости.

Я многократно была свидетелем, когда ребёнок рисует себе и рисует. Но приходит возраст, или его личный момент жизни — и он такие шедевры начинает выдавать! Так вот, чтобы он не ушёл из студии или художественной школы, а продолжал развиваться, нужен хороший педагог. Особенно когда мы говорим о рутинном труде.

Недавно мы выпустили ребят, которые учились целых восемь лет. Нагрузка огромная, занятия только в художественной школе — четыре-пять раз в неделю. Мы видели весь цикл рождения дара — от интереса в глазах малышей-второклашек до усталости в подростковом возрасте. При этом до выпуска дошли 80% поступивших на курс. Этих детей педагоги в общеобразовательной школе порой не знают, как знаем мы. Они их с пятого класса ведут, а мы — с третьего-четвертого! Когда они выпускались, нам хотелось каждому дать медаль и красный диплом. Потому что прошли такой путь! Это подвиг.

Были и случаи на грани: две девочки дошли до выпуска, но в последний год «сломались» и практически не ходили на занятия. Но появились перед дипломом, сдали экзамены на «отлично». Я надеюсь, что они в своей жизни ещё вернутся к художественному творчеству — не для дела, для себя. Потому что душа просит рисовать.

Есть и очень целеустремлённые дети. У кого-то мотивация сильна с детства, а кто-то приходит к необходимости овладеть художественным творчеством и времени зря не теряет. Например, к нам часто поступают старшеклассники, которые хотят поступить на архитектуру и дизайн. Они нередко за два года осваивают программу, рассчитанную на пять-шесть лет. Их ведёт мощный стимул — поступить, да и в силу возраста они уже более дисциплинированные.

Многие взрослые, кстати, тоже открывают в себе страсть к рисованию, либо воплощают детские мечты. Я работаю не только в художественной школе: в своё время с коллегами открыла студию «Талант». Сюда приходят как дети, так и взрослые. И они порой показывают удивительные таланты: ощущение, что человек не пару месяцев посещает студию, а, по крайней мере, года три.

Школа и студия

 
Кстати, о студии. Некоторые спрашивают: в чём разница между ней и художественной школой? Для специалистов эта разница огромна. В «художке» принята академическая программа, за рамки которой педагог выйти не может. Студия же — это свобода творчества. Любые материалы, темы, техники. Хоть поливай краской из баночки и рисуй пальцами.

Искра, из которой вырастают мастера, всё равно строится на базе. Вы можете в будущем рисовать хоть пятками по маслу, но основа, на которой стоит любое творчество, даёт художественная школа. Затем и нужны эти утомительные часы работы, когда выписываешь бесконечные натюрморты или академический рисунок.

Школа учит ремеслу. Это то, что вас прокормит. Но как ты применишь эти знания, зависит от тебя. Божественной искре не научишь, а ремеслу, основе — да. Знаете, дети в «художке» ждут чуда и удивления каждый день, но нужно пройти этот путь, чтобы потом чудо и удивление выходило из тебя самого.

Время на себя

 
Студией, кстати, для себя самой я закрывала потребность в свободном творчестве. Долгое время я пишу картины только для себя — не могу не писать! Но ни одной персональной выставки у меня до сих пор не было — выставлялась только на общих городских или совместно с учениками. Кстати, последняя такая выставка и разбудила во мне желание выставиться самостоятельно.

В прошлом году мы делали совместную выставку норильских пейзажей с моей выпускницей Ульяной Владко. И я испытала кайф. Во-первых, классно ощущать сам процесс создания картины. Когда у меня получается, как я хочу, я получаю удовольствие. Во-вторых, на выставке понимаешь, что людям нравятся твои работы, они хотят их купить. Так что рано или поздно, думаю, я дойду и до персональной выставки.

Сейчас я больше ощущаю себя преподавателем, рисую в основном летом, когда есть время. Для этого нужно отрешиться от всех проблем и задач, а затем часов на пять погрузиться в себя, свои мысли. В будущем я надеюсь больше заняться своими работами. Мне хочется с головой уйти в собственное творчество. Я доросла до него. У меня огромные задумки, проекты, осталось найти время и воплотить. Надеюсь, случится это раньше пенсии.