Артель: сообщество театральных актёров, предлагающих иной взгляд на театр

«Город Онлайн» узнал, когда и для чего в городе появилась такая форма взаимодействия со зрителем и какие планы «артельщики» строят сегодня.

Новая старая идея

 
Тимур Файрузов, режиссёр и один из сооснователей «Артели», называет сообщество бойцовским клубом.

Первое правило бойцовского клуба — не говорить о бойцовском клубе. Нет, такой задачи, конечно, не стоит, но странно, что за три года работы «Артели» о ней нигде не писали, не обзавелась она и большим числом социальных сетей. Информация о предстоящих читках распространяется в основном «сарафанным радио» (через группы WhatsApp). И этого хватает: каждый раз на читках полный зал.

Сегодня артисты уютно устроились в лофте ЦБС Норильска, где в пандемийные времена собиралось около 70 человек, но вообще пространство может вместить гораздо больше желающих.

Такая форма «театра в миниатюре» нова для Норильска, но, как говорится, ничто не ново под луной: в стране она давно прижилась.

Тимур Файрузов, режиссёр и один из сооснователей «Артели»:

«В своё время идею мы реализовывали с артистом Денисом Ганиным, тогда он ещё служил в нашем театре. История с читками начиналась задолго до „Артели“, несколько лет назад, параллельно с лабораторией „Полярка“. Тогда театр наш познакомился с эскизами, современной драматургией, и началось движение читок на малой сцене. Мы устраивали их для зрителей по вторникам и за год проводили по 10–13. Конечно, не каждый вторник удавалось собраться, ведь это репетиционный день. Потом всё затухло. Но, раз возникло вновь и востребовано у людей, значит, это нужный формат. „Артель“ появилась потому, что к ней есть интерес».

Главная особенность выступлений «Артели» — они строятся на пьесах современных драматургов, которые входят в шорт- и лонглисты таких фестивалей, как «Любимовка», «Действующие лица», «Евразия» и другие. Подход к исполнению тоже на первый взгляд прост: актёры, рассаживаясь перед зрителями — в своей обычной одежде, без декораций за спиной — просто читают с листа пьесу по ролям. Но читают так, что после каждого выступления ты чувствуешь: сюда хочется прийти ещё не раз. В этом заслуга как артистов, так и читаемого материала.

Тимур Файрузов, режиссёр и один из сооснователей «Артели»:

«„Новая драма“ появилась давно, больше ста лет назад, и те, кого мы сегодня знаем как классиков — например, Чехов, — и были её основателями. В наше время не изучать тексты новой драмы просто нельзя. Это отражение жизни. Я много и часто с удовольствием читаю эти пьесы — до 3–5 штук в день — и раньше просто откладывал те, что в меня „попадали“. А сегодня есть возможность показать их людям, и, судя по их реакции, «попадает» и в них».

Попадание определяется просто — наличием или, как ни странно, отсутствием реакции. С наличием всё просто: после каждой читки пьеса обсуждается со зрителями, и тут может сложиться по-разному: люди эмоционально высказываются, предлагают свои версии дальнейших событий, плачут или улыбаются. Интересно отсутствие реакции, вернее, отказ от неё. Режиссёр уверен, что это один из самых ярких показателей, что пьеса достигла нужной точки в душе смотрящего. Ведь именно так мы реагируем, когда хотим от чего-то откреститься, — демонстрируем, что «уж это точно не про меня!».

Тимур Файрузов, режиссёр и один из сооснователей «Артели»:

«Зритель, пришедший на читку, испытывает неподдельные эмоции от профессионально рассказанного текста. Меня это каждый раз поражает, ведь за плечами нет солидного багажа в виде декораций, костюмов, месяцев репетиций, поиска образа. Мы не даём окончательный образ, как это происходит в обычном театре. Там ничего додумывать не надо: вот Гамлет — он такой, а Чичиков — такой. А тут мы видим свою задачу в том, чтобы дать намёк на героя, и пусть дальше работает фантазия зрителей. Мы редко используем „костыли“ — музыку или видеоряд (часто они включены в современные пьесы). И тем не менее людей цепляет. Это круто».

Современно. Слишком

 
Как выбираются пьесы? Во-первых, они должны быть искренними — сегодня это именно та стрела, что пробьёт заслоны обилия информации и некоторого цинизма общества. Во-вторых, это пьесы, которые никогда не войдут в обычный репертуар. Они во всём «слишком». Слишком откровенные, честные, современные, и много разных других «слишком». А ещё — ироничные: Тимур особо выделяет иронию и самоиронию, в том числе переходящие в сарказм, да и вообще юмор как непременный атрибут выбираемого материала. Важно, что современная драматургия — это всегда про людей и для людей: как и полагается в театре. Пьесы необязательно пишутся на бытовые темы или бытовым языком, главное — что понятна лежащая в основе история про человека.

Зачем же нужен режиссёр, если всё так просто: всего-навсего читка — спросите вы? Он — связующее звено всей цепи, он видит картину в целом. Именно режиссёр должен придумать язык изложения пьесы, а современная драматургия порой ставит нелёгкие задачи. Он также должен разложить текст на ритм: продумать, например, паузы или интонационные решения, чтобы произнесённый текст «заиграл». В конце концов, пьеса — это лишь повод рассказать историю. И от того, как вы её рассказываете, зависит, будут ли её смотреть, станет ли она интересной. Подход «ставьте, как написано» не работает, и здесь режиссура как отдельный вид искусства оправдывает себя на все сто. В конце концов, именно благодаря этому постановки одних и тех же пьес в разных театрах выглядят по-разному, что театралы всегда любят и отмечают.

Тимур Файрузов, режиссёр и один из сооснователей «Артели»:

«Сегодня многие режиссёры придерживаются мнения, что театр необязательно должен быть заперт в „коробочке“. Театр в принципе трансформируется на протяжении своей истории. Современные режиссёры часто миксуют стили, ведь ничего особенно нового, революционного, в классическом театре — по языку, приёмам, визуальному контенту — мы не видим. В театре, мне кажется, важна работа с артистом в первую очередь, и это одинаково для любого пространства. В сущности, это профессия рассказа историй, и они могут быть рассказаны везде. Мы предлагаем театр простых вещей, которые завязаны на мастерстве рассказчиков. Потому, наверное, читки объединяют людей, соскучившихся по рассказам, сказкам. Так что театру в привычном нам виде „Артель“ не соперник — это просто параллельные ветки».

Идея «рассказов» в планах создателей шагала так далеко, что были мысли сделать «Артель» кочующим проектом: площадками выступали бы кафе, подъезды, лофт — словом, любое место в городе. Думали даже, что каждая читка может найти своё место. Но на данный момент «Артель» уже два года «живёт» в лофте, и тут она совершенно на своём месте, считает режиссёр. А развитие проекта может случиться в другом направлении (и об этом тоже думали ещё со старта) — расширить «Артель» до участия представителей разных видов искусства: художников, музыкантов, фотографов. Это позволило бы делать эскизы спектаклей, перформансы, смешивать стили и искусства в желании создать для зрителя что-то новое, яркое, желательно — незабываемое.

Тимур Файрузов, режиссёр и один из сооснователей «Артели»:

«Мы не устали от читок. Их благодарно принимает публика, они интересны артистам и мне как режиссёру, потому будем, конечно, продолжать. Вырастет ли из «Артели» что-то большее со временем — посмотрим».

Вознаграждение по желанию

 
Кстати, об артистах. За три года существования «Артели» через неё прошли почти все лица норильской «Маяковки». Со временем естественным образом сложился костяк резидентов, которые разделяют интерес к современной драматургии и готовы тратить своё время на этот интерес. Ведь читка не означает, что артист видит пьесу, сидя перед зрителями, впервые. Текст он получает за пару дней, потом требуется 2–3 встречи на разбор, прогоны с ритмами, паузами, проба, если нужно — музыка или видео, а соединяется всё в понедельник днём. Вечером результат уже видит зритель (представления идут только по этим дням недели, обычно еженедельно). Важно, что всё это артисты делают параллельно основной работе, в свой выходной день. И, как правило, бесплатно — входных билетов нет.

Светлана Зенина, организатор пространства в норильском лофте:

«Мы порой раздаём всем входные талончики, чтобы разыграть лотерею. Поскольку нет билетов, место никто не гарантирует, но у нас организована система записи на каждую читку. В принципе, ни разу ещё не было, чтобы кто-то не поместился: помещение у нас просторное, и, помимо мест в зале, у нас есть балкончики, откуда тоже всё хорошо видно и слышно. Здорово, что лофт так подошёл артистам и удобен зрителям. Здесь они на одном уровне, глаза в глаза. Это прекрасная возможность получить иной взгляд на театральное искусство и увидеть его близко, рядом с режиссёром и артистами».

В обязательном порядке свой заработок получают только авторы пьесы (и это абсолютно честно, считают «артельщики»). Есть у сообщества и свой завлит, Женя Сташков, — художник, драматург, завлит Ачинского театра. А поскольку они с супругой ещё и переводчики, в репертуаре «Артели» появилась читка о Йоко Оно и Джоне Ленноне. Боялись, правда, что не «попадёт» в нашего зрителя — другая ментальность скажется, — но нет, люди поняли и прочувствовали.

Долгое время встречи в «Артели» не велись: сначала артисты были серьёзно загружены в новогодних представлениях, премьерах в «Маяковке», затем нагрянула «Полярка». Но уже на следующей неделе «артельщики» обещают вернуться. С какой пьесой? Это ещё загадка, даже для артистов. А зрители... Следите за обновлениями страниц в социальных сетях, ведь главное правило — не говорить о бойцовском клубе.

Контактная информация

 
ВКонтакте: vk.com/club206469887

Telegram: канал Лофт - анонсы мероприятий

Адрес: пр-д Котульского, 15

Телефон: +7-906-903-27-10, Светлана, руководитель Лофт пространства.