Сергей Андрияненко ― норильский мастер кольчужного плетения

Мастер художественного кольчужного плетения Сергей Андрияненко уже семь лет создаёт уникальные украшения в этой сложной технике. Она требует большого опыта, сноровки и профессионализма. О том, как человек с тремя техническими образованиями начал делать кольца, серьги и кулоны, Сергей рассказал в интервью порталу «Город Онлайн».

Путь к себе

 
Вообще, я человек технической направленности, всегда увлекался компьютерами и программированием. Но первые украшения создал ещё в 15 лет: это был ужас (смеётся). Пробовал рисовать, но быстро перегорел. Занимался и страйкболом: делал различные устройства для этого вида спорта, творчески подходил к играм.

У меня три среднетехнических образования. Школу окончил как радиомеханик 4-го разряда, ремонтировал компьютеры и прочую технику. На производстве получил специальность «электрослесарь, дежурный и по ремонту оборудования». А потом, чтобы закрыть гештальт с родителями на тему образования, отучился на юриста: окончил Норильский политехнический колледж.

В своё время трудился и в Норильском шахтостроительном тресте, и в негосударственном пенсионном фонде, был даже администратором в одном известном баре. Но основное направление, в котором я сейчас могу зарабатывать, ― это украшения.

Время исполнять мечты

 
Когда мне исполнилось 30 лет, я спросил себя: чего я хочу, о чём мечтаю? Первой исполненной мечтой стал мотоцикл. Второе, к чему я пришёл, ― хочу делать украшения. Мне помогла одна приятельница, которая ввела меня в мир хенд-мейда. Тогда я познакомился с творчеством российского мастера Агнии Ликтратовой, среди её изделий мне приглянулся кулончик. Но купить ― это же слишком легко для меня, поэтому решил сделать сам. У меня ушло два года на то, чтобы создать его именно таким, как я хочу.

Попутно я изучал другие техники, узнал, что художественных кольчужных плетений существует около 3,5 тысячи. Я освоил самые основные. Занимаюсь плетением уже семь лет.

Нейзильбер, ювелир и единомышленники

 
Моим первым авторским украшением был ловец снов, его от и до я сделал вручную. Вообще, все свои работы я выполняю руками. Для этого обычно нужны плоскогубцы, круглогубцы, различные виды надфилей и другие абразивные материалы для обработки металла.

От готовых колечек для плетения я давно отказался, решил изготавливать их сам. Мой выбор пал на нейзильбер: сплав меди, никеля и цинка. Металл не окисляется, ему легко вернуть блеск. Материал я обычно покупаю или заказываю у других мастеров.

Мои украшения зачастую имеют вставки из камней, к тому же необходима фурнитура: застёжки, швензы и бейлы.

Швенз ― основа для серёг, бейл — элемент украшения, служащий для крепления подвесок на основу.

Фурнитуру я изготавливаю самостоятельно: с помощью высокотемпературной пайки и литья. Камни и застёжки я, как правило, заказываю. Элементы украшений использую от Сваровски и других именитых фирм, а в плане материала работаю и с серебром, и с нейзильбером, и с хирургической сталью.

Ещё есть у меня один знакомый ювелир: всегда помогает, иногда работаю на его оборудовании. Он тоже мой единомышленник: делимся опытом, обсуждаем идеи, даём друг другу советы.

Aspect ratio

 
Дизайн для своих украшений я обычно рисую схематично, но в мыслях точно знаю, как это должно выглядеть, ― такого образа и стараюсь достичь на практике. Сколько времени уходит сейчас на каждое изделие? Всё зависит от того, насколько я загорелся идеей его создать.

Различные плетения имеют разный диаметр колец, от этого многое зависит. Есть определённые правила, нужно соблюдать aspect ratio ― соотношение толщины проволоки к внутреннему диаметру кольца. Для разных видов плетения это соотношение отличается. Хочется более рыхлое ― нужно увеличить это значение, более плотное ― наоборот, уменьшить.

Заготовка колец для украшения — всегда медитативный процесс. Можно часа 3–4 сидеть и напиливать себе столько колечек, сколько пригодится для колье или, например, браслета. Даже около тысячи штук ― достаточно мало: хватит, к примеру, только на чокер. Это короткое ожерелье, которое плотно прилегает к шее.

Ценность творчества

 
В самом начале своего творческого пути я делал по три украшения в день, потом ― три в неделю, а потом ― уже по одному. Когда у меня появляется некая задумка, всегда нужно её сразу реализовать. Зато у меня никогда не встаёт вопрос с подарками для семьи и друзей на праздники и дни рождения.

Цена на мою работу зависит от сложности изделия, размера, времени на его создание и от того, какой материал и фурнитуру я использовал. Так же и с украшениями: они могут стоить и 1000 рублей, и 6000 — в зависимости от художественной ценности.

Когда называю цену, люди не всегда понимают, почему изделие столько стоит. Ведь это же ручной труд, он требует много времени и сил. Это творческий процесс, в который мастер вкладывает частичку души.

Делиться опытом

 
Если человек чем-то увлекается, он всегда найдёт людей со схожими интересами. В Норильске я познакомился с творческим коллективом «Галакс», стал принимать участие в их выставках. Самой запоминающейся для меня стала экспозиция, где свои украшения я представил как противоположности: серебристые были ангелами, а золотистые ― демонами. Свой стенд я сделал в виде собора и назвал его «Ангелы и демоны старой Праги». А больше всего украшений мне удавалось создавать перед благотворительными ярмарками ― штук по 15 за ночь.

Ради интереса я пробовал проводить и мастер-классы. Года три назад в городской библиотеке хотел научить тех, кто пришёл на занятие, делать самый простой кулон. Как выяснилось, кольчужное плетение ― это сложновато для людей, а для меня оказалось слишком затратно: всем участникам нужно предоставить минимальное оборудование и материалы. Поэтому идею обучать я пока отложил.