Подиум Крайнего Севера: как устроен норильский театр моды «Бараксан»

Трудно не поразиться самобытной красоте Крайнего Севера. Поэты и писатели посвящали ей свои произведения. Художники переносили холодные пейзажи снежной тундры на полотна. В Норильском колледже искусств нашли совершенно иное воплощение северному духу: здесь открыли театр моды «Бараксан». Чтобы узнать, как вдохновение природой переродилось в наряды на подиуме, «Город Онлайн» побеседовал с основателем театра Еленой Бачинской и преподавателем колледжа Светланой Новиковой.

Кто:

 
Елена Бачинская — основатель театра моды «Бараксан». Объединила идею, мастерство и своих учеников, чтобы создать северный чудо-театр на подиуме.

Что:

 
Театр моды «Бараксан». Уникальное явление, совмещающее несколько видов искусства: театр, моду, музыку, литературу, художественное ремесло.

С чего начинался «Бараксан»

 
В норильском колледже отделение декоративно-прикладного искусства и народных промыслов было создано в 1982 году. Я пришла сюда где-то в 1987-м, а до этого работала в театре, получив образование театрального художника в ЛГИТМиКе.

«Бараксан» появился позже. Сначала был создан театр «Бускан», или «Льдинка». Это был коллектив, который представлял небольшие культурные картинки Таймыра, — студенты играли на музыкальных инструментах, проводили подвижные игры. Чуть позже мы решили дополнить выступления оригинальными костюмами. Первые были сшиты, наверное, в 1990 году. Тогда и появилась идея о создании театра моды на базе направления «Декоративно-прикладное искусство».

Очень долго я была председателем и следила за композиционными решениями. Моя коллега Елена Сотникова занималась исполнительским мастерством. Потом она возглавила театр моды: отвечала за костюмы, готовила маленькие выступления. Это замечательный мастер. К сожалению, из Норильска она уехала, а я отошла от заведования: старенькая стала. Сейчас передаю бразды правления выпускникам нашего отделения, моим ученикам.

Название мы выбрали неслучайно — основывались на ощущениях, которые испытывают люди, глядя на наши работы. «Бараксан» в переводе с долганского языка означает ликование, радость, восторг.

«Хорошая собака» — бараксан, «хорошая погода» — бараксан. Это некий кайф, чувство умиротворения, состояние благодати.

О чём костюм

 
Театр состоит из костюмов — дипломных работ наших студентов. Защита диплома —проект. Выпускные работы являются завершением подготовки мастера. Это не просто шитьё, но научный и эстетический поиск. В каждый костюм вкладываются знания традиционных и современных методов художественного проектирования. Мы работаем на основе культуры малочисленных народов Таймыра — это пять и более этносов.

Все работы — оригинальные авторские решения, переплетение художественных образов с лейтмотивом любви к Крайнему Северу.

Родной край в данном случае воспринимается как самобытный источник, который напитывает наших студентов и, конечно, нас самих фольклорной образностью.

Есть и другие костюмы — русские или стилизованные, но они всегда соотносятся с фольклорными персонажами, героями сказок, духами.

Есть ещё несколько блоков, воплощающих идею костюма: природные явления и животный мир. Всё очень поэтично называется.

Каждому костюму сопутствует своя история или легенда.

Например, «Льдинка» — холодная и колючая под покровом полярной ночи отражает сполохи северного сияния. Она гордая и неприступная, но при этом беззащитна перед горячей любовью солнечных лучей.

Мужской костюм «Боро», что в переводе на русский означает «волк», иллюстрирует легенду об отце, который в сильную пургу не вернулся домой. Шаман дал его сыну таинственные амулеты. Они позволяли перевоплощаться в волка. Юноша принял облик зверя, обладающего тонким слухом, острым глазом и чутким обонянием, отправился на поиски отца и без труда нашёл его.

Не менее драматичную историю рассказывает костюм «Чёрный ворон».

Ворон, поневоле служивший злому шаману, пролетал над горным посёлком, где увидел красивую девушку и влюбился в неё. Чтобы жениться, ему нужно было до восхода совершить двенадцать добрых дел. Но, как он ни пытался, восход опередил его, и ворон потерял невесту.

Одна из самых первых легенд, переложенных на костюм, — древний нганасанский миф «Рождение земли». Это классика.

Легенда о появлении земли

 
Когда-то давным-давно земли не было. Только вода разлилась широко, без конца и без края. За помощью обратились к гагаре: «Нырни под воду, может быть, землю найдёшь!».

Нырнула птица глубоко, три дня её не было, а когда вынырнула, оказалось, что держит она в клюве маленький кусочек земли.

Взлетела гагара и положила его на высокое место Койка моу — землю идолов.

Нырнула снова, достала камень и придавила этим камнем свою находку. Земля стала расти и расширяться, становилась она всё больше и больше. «О, — подумала гагара, — надо землю солнцем согреть, чтобы просохла». Махнула крылом — появилось солнце. Лучи его быстро высушили землю, стала она пригодной для жизни. Затем наконец появился и человек.

Из чего костюм

 
Костюмы создаются из кожи, меха, бисера, рога оленя, бивня мамонта. В каждой работе студенты воплощают искреннюю любовь к природе, быту и традициям Крайнего Севера — сами признавались. Столько сил, вложенных в каждое произведение, тому подтверждение.

Художник придумывает, мастер делает. Один из самых приятных и мучительных этапов в работе над костюмом — его воплощение в материале.

Подобрать материал сложно, ведь он должен быть безукоризненным. Ткань, мех, все декоративные элементы должны подчиняться эмоционально-художественному решению.

Конечно, студентов не бросают в «открытое море». Выпускников консультирует целый «штаб» преподавателей по классу композиции, исполнительского мастерства, по проектированию, художественной вышивке и резьбе по кости.

За счёт обилия декоративных элементов вес одного костюма может достигать 10 килограммов. А его нужно надевать во время выступления.

Представления

 
Первое выступление было достаточно простым. Под музыку с небольшими комментариями студенты дефилировали в самых интересных костюмах. Опыт был успешным.

Самое крупное представление состоялось, когда мы переехали в новое здание. Раньше было тесно, а теперь появился большой зал. Из нашего шикарного музея мы отобрали лучшие костюмы. Они воплощали общую идею о том, что суровая, но прекрасная земля объединила людей общей жизнью и любовью к ней.

Было дефиле, были танцы и музыка. Мало того, что эпопея разворачивалась на сцене, с разных сторон зала тоже выходили девушки в костюмах. Зрителей это очень взволновало.

Традиционно к каждому выступлению подбирается музыка, которая помогает раскрыть прелесть нарядов. Этническая, классическая, звуки природы. Иногда с голосовыми комментариями, описывающими костюмы.

Когда к музыке и танцам добавлялась легенда, мы привлекали к постановкам сотрудников драматического театра.

С выступлениями ездили по разным мероприятиям, участвовали во многих конкурсах, в том числе московских и зарубежных.

«Бараксан» сегодня

 
Музей колледжа насчитывает порядка 200 костюмов, но, конечно, все сразу мы не демонстрируем.

Сегодня руководителя у театра моды нет. Студенты переключили внимание с костюмов на изделия для интерьера: декоративные панно из бисера или зеркала со вставками из рога оленя.

Руководить «Бараксаном» непросто — это большая ответственность. Необходимо находить время для репетиций, писать сценарии, готовить аранжировки, вести учёт костюмов и реставрировать их: наряды изнашиваются. Кроме того, нужна команда ребят, которые были бы готовы дефилировать, а это и молодые люди, и девушки.

Но, несмотря на некоторый спад темпа, театр моды продолжает участвовать в городских мероприятиях. Верим, что традиция сохранится и мы будем заниматься изготовлением костюмов, демонстрировать и беречь их.