«Хотел сделать мир лучше»: история жизни и творчества норильского художника Ладо Сурмавы

«Хотел сделать мир лучше»: история жизни и творчества норильского художника Ладо Сурмавы Выпускник Тбилисской академии художеств, ученик одного из патриархов декоративно-прикладного искусства Грузии, Ладо Сурмава оставил о себе яркую память в Норильске. Портал «Город Онлайн» разбирался, почему в работах мастера необыкновенно сочетаются родные мотивы и темы, навеянные Крайним Севером.

Север как романтика и другие мотивы

 
История Норильска написана незаурядными, яркими людьми. В их числе и Владимир (Ладо) Сурмава (1939–1988), известный норильский художник-прикладник конца 1960-х – 1980-х годов, автор знаменитых мозаичных панно на улице Комсомольской.

Он приехал в Норильск в 1968 году — накануне своего 30-летия. До этого окончил Тбилисскую государственную академию художеств, там ему посчастливилось учиться в мастерской у народного художника СССР Гиви Кандарели, основателя грузинской школы гобелена, акварелиста и керамиста.

Фото: Владимир (Ладо) Шалвович Сурмава на фоне своего гобелена Плоды тундры

Сурмаву влекла романтика Севера, он был типичным представителем молодёжи 1960–1970 годов, которая по зову души стремилась в «жемчужину Заполярья», как тогда называли Норильск. Здесь произошло его творческое становление и развитие. По сути, весь свой путь художника он прошёл именно в Норильске, посвятив этому городу два десятилетия жизни.

Трудовой путь Ладо Сурмава начал в художественно-оформительском цехе Норильского управления торговли. Здесь молодой художник-декоратор по тканям стал заниматься чеканкой — традиционным для Грузии видом искусства, им он увлекался ещё в студенчестве. Это занятие подарило городу необыкновенные чеканные работы мастера с мотивами родной Грузии. Позже Сурмава знакомится с жизнью и самобытным искусством коренных народов Таймыра, и главной в его творчестве становится тема Севера: художник начинает разрабатывать сюжеты из жизни местных жителей Заполярья.

Для НПР это знаковый, узнаваемый автор. Его руками украшены интерьеры турбаз, столовых, ресторанов, городской больницы, музыкальной школы, СПТУ №17 (сейчас — Техникум промышленных технологий и сервиса), дудинского кинотеатра «Арктика» и просто домов города. Сурмава расписал фресками сауну на Медном заводе по мотивам произведений своего любимого художника Нико Пиросмани, создал монументально-декоративные живописные композиции в ресторане «Русские узоры» в столице горняков — городе Талнахе.

Фото 1: Владимир (Ладо) Шалвович Сурмава на фоне своей чеканки. Фото 2: Владимир (Ладо) Шалвович Сурмава на выставке художников Норильска. 1974 г.. Фото 3: Владимир (Ладо) Шалвович Сурмава в музыкальном училище.

В 1973 году Николай Павлович Лой, председатель городского художественного совета, для объединения всех профессионалов города под одной крышей инициировал в Норильске открытие художественно-производственных мастерских Художественного фонда РСФСР, и Ладо Сурмава переходит работать туда.

Ковромозаика — его ноу-хау

 
С 1968 года Сурмава — участник городских выставок, с 1975-го — краевых, зональных, республиканских экспозиций (Томск, Барнаул, Красноярск, Москва).

В конце 1970-х годов художник, который постоянно находился в творческом поиске, со всей серьёзностью и страстью увлекается батиком и гобеленом. О нём писали, что он «очень долго вынашивал сюжет, проигрывая его в себе, делал массу эскизов и всегда находил ту удивительную гармонию, которая соединяла сюжет с живописным его воплощением». Так появляются батик в знаменитом норильском ресторане «Таймыр» и очень оригинальные по форме, удивительно живописные гобелены, которые долгие годы украшали интерьеры санатория-профилактория «Валёк».

Фото: Владимир (Ладо) Шалвович Сурмава, на открытии персональной выставки в Норильской художественной галерее. 1980 г

Весной 1980 года в Норильске открывается художественная выставка, на которой впервые звучит слово «ковромозаика»: новый вид художественного изделия изобретает Ладо Сурмава. Суть его творческой находки заключается в следующем: на тканевую основу наклеивались, подобно мозаичным плиткам, пучки окрашенного в нужный цвет ворса. Первая работа в технике ковромозаики воплотила сюжет из долганской жизни. «Я открыл для себя Север, а он, в свою очередь, помог мне лучше понять и ещё крепче полюбить юг, родную землю…» — говорил художник.

Фото: Ладо Сурмава. 1980-е. Георгий Волков

Монументальное искусство для индустриального города

 
В 1975 году краевой художественный совет принял новую работу норильских художников Лоя и Сурмавы — три монумента мозаичных панно на улице Комсомольской. Это «Космос», «Строители» и «Спорт». Площадь каждого — около 130 квадратных метров. Выполнены они были из яркой мозаичной глазурованной плитки.

Фото 1: ул. Комсомольская, д.45. Виктор Иванов. Фото 2 и 3: Авторские эскизы

Из газеты «Заполярная правда» от 26 октября 1976 года:

«Четыре месяца длилась эскизная разработка. 15 июня художники приступили к исполнению в натуре своего замысла. Город навечно получил хороший подарок».

Панно — явное украшение города — в северном климате продержались недолго: «не пережили 90-е», как про них говорили. С течением времени две из пяти мозаик оказались утрачены, оставшиеся нуждались в восстановлении, так как была деформирована сетка, на которую крепится мозаика, и произошло осыпание её разноцветных фрагментов.

В наше время, в 2017–2019 годах, на улице Комсомольской прошла реконструкция уцелевших панно. Сначала взялись за мозаичных «Космонавтов». Весомым аргументом в пользу реконструкции именно этой работы стал найденный в музейной коллекции подлинный эскиз этой мозаики Ладо Сурмавы, позволяющий полностью восстановить утраченные части композиции.

Реконструктором мозаик стал Павел Юдин, художник, представляющий кафедру монументальной живописи Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова. Ученик патриарха отечественного искусства Андрея Орловского, член Союза художников России и Международной федерации художников (IFA), член Московского Союза художников.

Мозаику восстанавливали при поддержке компании «Норникель» по авторской методике средствами фасадной росписи. Часть технологии была представлена зрителям выставки в художественной галерее Музея Норильска — в виде фрагмента эскиз-проекта произведения в натуральную величину. Первый этап работы начался в октябре 2017 года. Специалисты досконально изучали изображение, создавали проектную часть и только летом, когда позволила погода, установили строительные леса и приступили к художественному этапу. Работа заняла два месяца.

Павел Юдин, старший преподаватель академии имени С.Г. Строганова, эксперт:

«Чем ценен данный проект? По большому счёту это заказ города для людей, для того чтобы восстановить пространство улиц, сохранить историческую и художественную память. Трудиться в Норильске было непросто. Для художественных работ этот город — экстремальное место, потому что даже в июле здесь был снег, а работа проходила технически сложная. Тем не менее мы старались использовать все дни, когда была хорошая погода, и уложились в срок».

Создатели обновлённого изображения дали гарантию, что наследие большого мастера продержится долго.

Суровый стиль эпохи оттепели

 
Норильчане хорошо помнят 6 июля 2018 года, когда в канун 65-летия присвоения Норильску статуса города в художественной галерее МВК «Музей Норильска» открылась выставка «Сурово. Сурмава. И Юдин». Она впервые представила обнаруженные музейными специалистами документы, наброски гобеленов, чеканок по металлу, созданных Ладо Сурмавой в норильский период. Настоящим открытием музейщики считают авторские эскизы мозаичных панно, сохранившиеся в архиве художника: долгое время их создателем считался не Сурмава, а Николай Лой и другие художники.

На вернисаж был приглашён один из лучших искусствоведов с мировым именем — заведующий кафедрой истории искусств Строгановской академии Кирилл Гаврилин. После знакомства с наследием Сурмавы эксперт отнёс этого автора к первому ряду художников своего времени, заложивших основы художественной культуры северного города.

Кирилл Гаврилин, заведующий кафедрой истории искусств Строгановской академии, эксперт:

«В 1960–1970-е годы молодые люди, окрылённые надеждами, отправлялись в самые дальние уголки нашей страны, чтобы преобразить Дальний Восток, Заполярье, Сибирь… Это время стало одним из самых важных и продуктивных не только в индустриальной, экономической, но и в художественной истории Норильска. Оказывается, здесь было полноценное искусство, работали замечательные мастера. Произведения Ладо Сурмавы достойны выставок в больших федеральных музеях, и я более чем уверен, что его работы могли бы быть включены в знаменитую выставку Третьяковской галереи, посвящённую „суровому стилю“ эпохи оттепели».

Творчество Сурмавы на его первой персональной выставке в Норильске было представлено не только чеканками и гобеленами из собрания музея, многочисленными набросками и эскизами. О жизни художника в Грузии и в Норильске рассказали также чёрно-белые фотографии и личные документы.

Фото: Авторские эскизы

История мозаичных панно с продолжением

 
Мозаичные панно на фасадах домов, посвящённые природе Таймыра, людям Норильска, их профессиям и достижениям, — визитная карточка города и художника Владимира Сурмавы. Работы мастера — почти полувековая история освоения Норильска и комбината и представляют собой богатейший материал как для искусствоведов, так и для историков.

Виктория Чуланова, заместитель директора Агентства развития Норильска по развитию городской среды:

«В АРН формируют список „потенциальных легенд“, чьи мозаичные портреты смогут украсить фасады домов. Вместе с жителями и профессиональным сообществом — историками, краеведами, художниками, архитекторами — будем решать, чьи портреты и на каких улицах могут появиться. Такие панно помогут туристам лучше узнать Норильск, сделать пешие городские маршруты более интересными и для гостей, и для самих горожан».

Самобытный и талантливый Ладо Сурмава ушёл из жизни из-за тяжёлой болезни, не дожив до 50 лет, в любимой его сердцу Грузии на взлёте творческой мысли. Он оставил огромное творческое наследие, которое пытаются сохранить и переосмыслить сегодня.