Художница и дизайнер Дарья Заворина: «Север — моё место силы»

Портал «Город Онлайн» поговорил с художницей и дизайнером бренда «СЕВЕР» Дарьей Завориной и выяснил, что её вдохновляет, в чём прелесть и величие Севера, а также как она окунулась в мир творчества.

Социальная сеть: vk.com/dash.art.brush

Беспокойная жизнь

 
Моя мама — художница — однажды сказала, что не желала бы, чтобы я пошла по её стопам. И дело, конечно, не в несчастной и бедной жизни, а в том, что она становится чудовищно беспокойной. Это бесконечный голод знаний, океан вопросов, вечное и понятное только творцу стремление куда-то.

У меня с детства было отвратительное зрение, но я не могла не рисовать. Кипящая фантазия не давала даже малейшего шанса, что могу заниматься чем-то другим. Для меня это что-то наподобие транса, это захватывает.

Поэтому я очень благодарна родителям за поддержку моего пути. После девятого класса был колледж, затем академия. Сейчас я продолжаю уже самостоятельную деятельность.

Творчество стало для меня даже не работой, а образом жизни. Оно пронизывает каждый день. Даже дома, пока занимаюсь бытовыми делами, глаз подмечает мелочи и сочетания, мозг перебирает образы, и нередко идеи возникают в ходе отдыха или рутины. Я не успеваю уставать, потому что работа постоянно меняется: то швейный проект, то вышивка, то написание картины, то линогравюра, то разработка принта, создание украшений — и так по кругу.

Искристость и мистичность

 
У моего творчества есть ряд профессиональных фишек, особенностей. Если говорить о сильных сторонах в живописной части, то это чувственность, динамика, пластика и контраст. Если о дизайне и декоративно-прикладном направлении — это искристость, вычурность.

Но есть и то, что я не контролировала никогда, — мистичность. Даже когда рисовала что-то обыденное, она всегда проникала в произведения.

Мне нравятся многие мои «детища». Я горжусь дипломными проектами. В колледже был костюм «Вселенная», а в академии — живописная работа «Лик Севера» и витраж «Северное сияние». Но считаю, что всё выдающееся ещё впереди.

Например, я была у истоков бренда «СЕВЕР» и занималась вышивкой бисером и созданием принтов. В принципе, этим продолжаю заниматься и сейчас.

Именно благодаря этой коллаборации я и побывала летом 2021 года в двух экспедициях, в которых создала серию портретов малочисленных народов Севера. Она рисовалась «на коленке» буквально за 7–15 минут. Теперь у этой коллекции богатая выставочная жизнь, и именно на основе неё я создавала дипломный проект для академии.

Созерцание себя и постоянное обучение

 
Сейчас наблюдаю и созерцаю себя. Приходится выбирать из целого веера возможных творческих направлений, а для меня это что-то невозможное. Чаще всего создаю что-то периодами. Сейчас это масляная и темперная живопись, линогравюра, работа с текстилем, современная вышивка.

При этом что-то новое со страшной и необратимой силой постоянно находит меня само. Сколько себя помню, мне всегда всего было мало. Информации, знаний, умений. С детства была в постоянном поиске чего-то, что могло бы развить мои руки, глаз, мозг.

Просто для примера: я поступила в Норильский колледж искусств на отделение «Декоративная вышивка бисером». Бисера оказалось мало, так познакомилась с резьбой по дереву и влюбилась в резьбу по кости. На последних курсах вклинилось желание изучать ювелирное дело. Его не было в стенах колледжа, но волей случая я стала подмастерьем местного ювелира. Казалось, что изучила так немного, но, уже будучи в академии, осознала, насколько универсальными оказались мои знания.

Это продолжилось и при выборе вуза. Меня смущала узконаправленность многих из них, а академия дала мне всё, о чём я могла мечтать. Но и там любила копать глубже и находить то, что будет интересно мне. Линогравюры, которую я осваивала самостоятельно, в стенах академии, например, не было.

Место силы

 
Удивительно, но у меня так и не появилось горячо обожаемых художников, однако, безусловно, творчество коллег заставляет дрожать от восторга и вопроса «Как такое можно придумать?». Практически ежедневно нахожу новых авторов и изучаю их. Это расширяет насмотренность и даёт понимание, каким языком, техникой, цветом можно донести атмосферу, чувство, эмоцию.

Основным источником вдохновения всегда становятся люди: их пластика, природа, бытовой мистицизм и мифология народов мира.

Моё место силы — Север. Там небо низкое, ощущение такое, будто макушкой можно шоркнуть облака. Близкий космос и звёзды поражают. Северное сияние выворачивает душу наизнанку. Неизведанное всегда притягивает, даже если это естественное природное явление, описанное и изученное от начала и до конца. Сталкиваясь с ним вживую, понимаешь, что все его физические свойства растворяются, и оно превращается в пляску богов и хохот звёзд.

Конечно же, меня интересует и «перина» тундры: лишайники, мхи, ягель. Эти любования отразились в принте «ягель» для коллаборационной коллекции «Север».

Север и северяне

 
На Крайнем Севере совершенно другой темп времени, воздух, люди. Представить себе жизнь там крайне сложно. Но, даже однажды побывав за полярным кругом, невозможно остаться равнодушным: он влюбляет. Но взаимной ли будет эта любовь? Неизвестно. Должно повезти.

Это край земли, на первый взгляд непригодный для существования. Пустой, мёртвый, с безжалостно суровым климатом, сине-голубой — первые ассоциации, о которых говорят люди, не гостившие там. Хочется опровергнуть эти доводы, но не всегда выходит. Для кого-то Север окажется именно таким, но, если ты в должной мере оценишь его, он будет тебе сниться. Эта дуальность привлекает. Ощущение доступной недоступности.

Совершенно потрясающий и самобытный Норильск, сконструированный для человека и жизни вопреки. И с каждым годом он становится всё теплее и теплее.

Жители этого региона также отличаются теплом. Согревающим. Внутренним. Это про взаимопомощь, про ценность моментов, ощущения, когда время растягивается под полярной звездой, про какую-то бесконечную тоску, но она не терзающая, а такая меланхоличная.

Я в Москве больше семи лет, но хотя бы раз в год стараюсь обязательно посещать Таймыр. Без него чувствую себя опустошённой, будто теряю себя.

Страшно будет всегда

 
Тем, кто хочет связать свою жизнь с творчеством, хотелось бы посоветовать быть смелыми. Дерзать. И помнить, что страшно будет всегда.

Есть достаточно поверхностное суждение, что, сделав хобби работой, ты не проработаешь ни дня. Да, потому что придётся пахать.

Изучать свет, цвет, динамику, анатомию, механику, помнить о физике, знать материал порой до химического состава, чтобы потом он не вредничал и не портил шедевры.

Эти сложности разбивают романтизацию пути, но если это не пугает — вперёд. Он точно будет захватывающим. Тебе будет доступно то, о чём многие мечтают. Ты начнёшь замечать людей, их мимику, цвет глаз, подтон кожи, свет, тень, природу, сочетания, отражения и преломления. Находить взаимосвязи в абсолютно рандомных вещах. Видеть ломкость и дрожание воздуха. Чувствовать композицию.

Самое прекрасное начнётся, когда основы «лягут под кожу» и ты будешь творить. Это безумно освобождающее чувство. Тебе есть место в этом мире. И твоему творчеству — тоже.